Il gruppo Rachel's ha dedicato all'artista un intero album, Music for Egon Schiele, con le musiche tratte dall'omonimo musical ispirato alla vita del pittore.
Chi è Schiele:
Egon Schiele nacque nel 1890 a Tulln, in Austria. Figlio di un capostazione delle ferrovie dell'impero austro ungarico, a quindici anni restò orfano del padre che soffriva di disturbi mentali.
Nel 1906 si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Vienna e nel 1907 conobbe Gustav Klimt che lo stimolò nel miglioramento della tecnica del segno e del contorno e lo introdusse nel Wiener Werkstätte, fondato nel 1903. Schiele, che considerò Klimt suo padre spirituale, si formò anche nell'ambito della pittura di Hodler e sviluppò, ben presto, uno stile del tutto personale. Nel 1909 lasciò l'Accademia di Vienna e fondò, con altri artisti, il Neukunstgruppe.
L'artista del Neukunstgruppe è e deve necessariamente essere se stesso, deve essere un creatore, deve saper creare i propri fondamenti artistici, senza utilizzare tutto il patrimonio del passato e della tradizione.
Le raffigurazioni di bambini occupano un posto importante nell'opera di Schiele che trova i suoi modelli nei quartieri proletari. Frequentemente usa ospitare dei bambini nei suoi atelier e il suo interesse è rivolto particolarmente alle bambine che ritrae preferibilmente nude o semivestite, modelle alle soglie dell'adolescenza nei cui sguardi si percepiscono il timore del divenire adulte e l'incipiente risveglio della sessualità. Nello stesso periodo realizza anche ritratti di bambini, come quello del giovane Herbert Rainer, uno dei ritratti più realistici probabilmente perché fu eseguito su commissione. Sino all'epoca della sua morte si dedica alla rappresentazione della natura, tutti i suoi paesaggi sono tesi all'espressione di stati d'animo, espressione simbolica di condizioni esistenziali, legate al declino e alla morte.
Nel 1912 fu accusato di aver sedotto una minorenne e, in seguito al ritrovamento di "disegni pornografici" nel suo appartamento, fu arrestato e detenuto per tre giorni. La dichiarata convivenza con la modella Wally Neuzil e i suoi dipinti e disegni di ragazze minorenni lo mantennero sempre ai margini dalla società tradizionale austriaca.
Nel 1915 sposò Edith Harms e, quattro giorni dopo il matrimonio, fu costretto ad arruolarsi, dopo aver tentato inutilmente di farsi assegnare il compito di artista ufficiale di guerra; inviato a Praga, fu assegnato al controllo dei prigionieri di guerra russi. Tornò a Vienna nel luglio dello stesso anno.
Grande rappresentante dell'espressionismo austriaco ed uno dei più brillanti disegnatori di tutti i tempi, Egon Schiele spinse fino a livelli drammatici l'erotismo moderato di Klimt, tanto che con Schiele, per la prima volta, entrò nella pittura la crudezza del sesso, fatta di nudi estremamente magri e sfiniti.
Un definitivo trasferimento lo conduce, nell'aprile del 1918 al museo militare di Vienna, anno in cui un mutamento di stile gli frutta fama e riconoscimenti; inoltre partecipa con successo alla quarantanovesima mostra della Secessione Viennese; nello stesso anno, tiene esposizioni di successo a Zurigo, Praga e Dresda. Alla morte di Klimt è considerato il più importante pittore austriaco, ma la sua carriera, finalmente toccata dal successo, viene stroncata dalla terribile epidemia di influenza spagnola. Nell’autunno del 1918 l’influenza spagnola, che provocò più di venti milioni di morti in Europa, raggiunge Vienna. Edith, incinta di sei mesi, muore il 28 ottobre. Schiele tre giorni dopo, il 31 ottobre, a soli 28 anni.
Egon & Wally Embrace & Say Farewell
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Scritto da Schiele
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Friday, March 6, 2009
Musica per Egon Schiele - Youtube
Wednesday, April 2, 2008
Sonetto 4 di Shakespeare tradotto dall'inglese
Sonetto 4
Unthrifty loveliness, why dost thou spend
Upon thy self thy beauty's legacy?
Nature's bequest gives nothing, but doth lend,
And being frank she lends to those are free:
Then, beauteous niggard, why dost thou abuse
The bounteous largess given thee to give?
Profitless usurer, why dost thou use
So great a sum of sums, yet canst not live?
For having traffic with thy self alone,
Thou of thy self thy sweet self dost deceive:
Then how when nature calls thee to be gone,
What acceptable audit canst thou leave?
Thy unused beauty must be tombed with thee,
Which, used, lives th' executor to be.
IN FRANCESE:
Infructifiante chose à aimer,
pourquoi dépenser pour toi-même
ton héritage de beautés?
Les biens de la Nature
ne sont pas dons mais prêts, et franche,
elle prête à ceux-là qui sont libres:
Alors, ô bel avare,
comment fais-tu abus des énormes faveurs
accordées pour donner?
Usurier maladroit, pourquoi uses-tu
d'une pareille somme de sommes,
cependant que tu ne peux la vivre?
N'ayant commerce qu'avec toi,
toi de toi-même fraude ton propre toi;
ainsi quand la Nature t'appellera à partir,
quel acceptable acquit pourras-tu fournir?
Enterrée avec toi, ta beauté non usée!
qui employée vivrait exécuteur de toi.
VERSIONE ITALIANA
Prodiga leggiadria, perché tu spendi
Per te l’eredità della bellezza?
Dalla natura in prestito tu prendi,
Essendo franco, a chi libero lei dona.
Perché allora bell’avara abusi
Del dono che ti fu dato per dare?
Senza profitto usuraio, a che usi
Così gran dote senza fruttare?
Intrallazzare sola con te stessa
La te stessa frodi da incosciente.
Quando natura chiuderà il processo,
Sarà proficuo il tuo bilancio?
Con te sarà sepolta la bellezza,
Se usata invece testamento lascia.
Unthrifty loveliness, why dost thou spend
Upon thy self thy beauty's legacy?
Nature's bequest gives nothing, but doth lend,
And being frank she lends to those are free:
Then, beauteous niggard, why dost thou abuse
The bounteous largess given thee to give?
Profitless usurer, why dost thou use
So great a sum of sums, yet canst not live?
For having traffic with thy self alone,
Thou of thy self thy sweet self dost deceive:
Then how when nature calls thee to be gone,
What acceptable audit canst thou leave?
Thy unused beauty must be tombed with thee,
Which, used, lives th' executor to be.
IN FRANCESE:
Infructifiante chose à aimer,
pourquoi dépenser pour toi-même
ton héritage de beautés?
Les biens de la Nature
ne sont pas dons mais prêts, et franche,
elle prête à ceux-là qui sont libres:
Alors, ô bel avare,
comment fais-tu abus des énormes faveurs
accordées pour donner?
Usurier maladroit, pourquoi uses-tu
d'une pareille somme de sommes,
cependant que tu ne peux la vivre?
N'ayant commerce qu'avec toi,
toi de toi-même fraude ton propre toi;
ainsi quand la Nature t'appellera à partir,
quel acceptable acquit pourras-tu fournir?
Enterrée avec toi, ta beauté non usée!
qui employée vivrait exécuteur de toi.
VERSIONE ITALIANA
Prodiga leggiadria, perché tu spendi
Per te l’eredità della bellezza?
Dalla natura in prestito tu prendi,
Essendo franco, a chi libero lei dona.
Perché allora bell’avara abusi
Del dono che ti fu dato per dare?
Senza profitto usuraio, a che usi
Così gran dote senza fruttare?
Intrallazzare sola con te stessa
La te stessa frodi da incosciente.
Quando natura chiuderà il processo,
Sarà proficuo il tuo bilancio?
Con te sarà sepolta la bellezza,
Se usata invece testamento lascia.
/traduzione libera di hanna/
Tra la domanda e risposta s'è concluso il soliloquio di William Shakespeare.
Ora io mi chiedo: come si può usare bellezza? che testamento lascia? quale bellezza poi: recepita o data?
Thursday, February 21, 2008
Egon Schiele/youtube
Adoro Egon Schiele!
Egli è il mio pittore più amato in assoluto.
L'attenzione artistica di Egon Schiele è concentrata essenzialmente sulla figura umana, in particolare su quella femminile, che rappresenta con una vasta e particolare gamma espressiva:
* Nudi sfigurati e morbosi;
* Donne intense, drammatiche, spezzate;
* Autoritratti mutilati, terribili, supplici, sfigurati;
* Coppie avvinte in erotici abbracci senza amore.
Egon Schiele rivendica l'importanza della esperienza interiore e delle sue manifestazioni più o meno violente, proietta le sue inquietudini nelle figure, è un abile disegnatore, senza ripensamenti; non concede spazio al decorativismo o al compiacimento estetico delle sue opere. Le opere di Egon Schiele hanno tutte un impatto forte e violento sull'osservatore; trasudano la sua personale angoscia esistenziale..
Morì a 28 anni per la spagnola portando via l'immensità di opere non dipinte.
Egli è il mio pittore più amato in assoluto.
L'attenzione artistica di Egon Schiele è concentrata essenzialmente sulla figura umana, in particolare su quella femminile, che rappresenta con una vasta e particolare gamma espressiva:
* Nudi sfigurati e morbosi;
* Donne intense, drammatiche, spezzate;
* Autoritratti mutilati, terribili, supplici, sfigurati;
* Coppie avvinte in erotici abbracci senza amore.
Egon Schiele rivendica l'importanza della esperienza interiore e delle sue manifestazioni più o meno violente, proietta le sue inquietudini nelle figure, è un abile disegnatore, senza ripensamenti; non concede spazio al decorativismo o al compiacimento estetico delle sue opere. Le opere di Egon Schiele hanno tutte un impatto forte e violento sull'osservatore; trasudano la sua personale angoscia esistenziale..
Morì a 28 anni per la spagnola portando via l'immensità di opere non dipinte.
Monday, June 11, 2007
Scritto da Schiele, racconto e poesia

"In me scorre antico sangue tedesco e spesso sento in me la natura degli avi. Pronipote del consigliere di giustizia Friedrich Karl Schiele, primo borgomastro di Bernburg nel ducato di Anhalt, sono nato il 12 giugno 1890 a Tulln sul Danubio, da padre viennese e madre di Krumau. Da paesaggi pianeggianti con viali primaverili e da furiose tempeste ho assorbito le impressioni dell infanzia che si perpetuano nell immaginario. In quei primi giorni era come se già sentissi e odorassi i fiori prodigiosi, i giardini muti, gli uccelli, nei cui occhi lucenti mi vedevo rispecchiato in sfumature rosa. Spesso mi si inumidivano gli occhi all arrivo dell autunno. Quand era primavera sognavo la musica universale della vita, poi mi rallegravo della splendida estate e ridevo, immaginando il bianco inverno nel suo pieno fulgore. Fino ad allora vissi felice, in una felicità mutevole, ora serena, ora malinconica, poi iniziarono i giorni del dovere e le scuole senza vita, scuola elementare a Tulln, ginnasio a Klosterneuburg. Giunsi in città sconfinate che sembravano morte e mi compiansi. In quel tempo assistetti alla morte di mio padre. I miei rozzi insegnanti mi furono sempre nemici. Loro - e altri - non mi capivano. Il sentimento più alto è quello della religione e dell arte. La natura è funzione; ma Dio è là, e io lo sento intensamente, molto intensamente, con la massima intensità. Credo che non esista un arte "moderna"; c è solo un arte, che non conosce interruzioni."
SCHIELE
Non potevo mancare di postare qualcosa scritto da Schiele, oltre ai suoi dipinti, cha adoro. Schiele scriveva anche le poesie:
Una mia polluzione d amore, - sì.
Amai tutto.
La ragazza venne,
trovai il suo viso,
il suo inconscio,
le sue mani da lavoro;
in lei amai tutto.
Ho dovuto raffigurarla,
perché guardava in quel modo
e mi era così vicina.
Ora non c'è più, è scomparsa.
Ora incontro il suo corpo.
Amai tutto.
La ragazza venne,
trovai il suo viso,
il suo inconscio,
le sue mani da lavoro;
in lei amai tutto.
Ho dovuto raffigurarla,
perché guardava in quel modo
e mi era così vicina.
Ora non c'è più, è scomparsa.
Ora incontro il suo corpo.
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